燕京理工学院11套学生设计作品在“摩登时尚设计周·北京站”展出

  5月19日至24日，中国国际家具展Furniture China 2023年倾力推出新业态、新模式——“摩登时尚设计周·北京站”之淘家居文化生活节在北京朗园Station进行，燕京理工学院产品设计专业学生创作的11套材料多样、形式多元、内容丰富的设计作品在设计周上展出。

此次展出的设计作品既有在第十二届国际大学生时尚设计盛典中获得金奖的作品，也有学校艺术学院2023届毕业生的优秀毕业设计作品。展出作品展现了社会、行业、文创产品开发、家居设计、陶瓷设计、首饰设计等不同领域的艺术风采。燕京理工学院产品设计专业的大学生们准确把握当下生活与时代精神，从概念产品设计延伸到产品落地，积极创新理念、服务社会，凸显了对传统文化的保护，对材料工艺、生活应用等设计方面的实践与追求。

“展览为艺术学子提供了一个高水平的创作、交流和展示平台，有助于提高艺术学子们的艺术修养与艺术鉴赏力。”燕京理工学院艺术学院院长沈宏介绍，学院坚持养具有国际化视野、优秀综合素质和突出创新实践能力的高层次设计应用型人才，本次设计周有精彩展览和设计分享，进一步开拓了青年学生们艺术视野，提高了学生创意创新能力，激发了对专业知识的兴趣和爱好，对产品设计专业有了更深层次的理解。

王子硕作品《唐朝雁元素的婚嫁首饰设计》从唐朝雁元素中寻求灵感，把唐朝雁元素、婚嫁习俗与首饰相结合，造型上通过对唐朝雁衔绥纹提取将其现代元素化将传统造型与现代造型结合进行了全面设计。实现雁元素与首饰的跨界融合，使人们对于传统文化的认识不再具有局限性，赋予文化新的生命，弘扬传统文化发扬传承中式婚礼。

李彪作品《斗拱拼插灯具》选取传统建筑结构“斗拱”为设计元素，文创灯具的设计与文化体验相互融合，兼顾产品的实用性与审美性，同时灯具的互动拼插模式可以培养孩子的动手能力和思维智力的发展，让传统文化可以在新时代更好的传承。

严燕作品《纳西族文化元素咖啡具》将纳西族服饰中的披肩轮廓与现代咖啡具外形相融合，用形体来体现纳西族女性坚韧的性格。其中披星戴月中的小圆盘，沿用刺绣的手法保留图案作为咖啡碟，圆盘中的圆圈分别代表金木水火土，从而来体现着纳西族人民对生活的热爱。

刘沿东作品《“成语盒子”八音盒》选取“燕赵文化”的三个成语故事——胡服骑射、荆轲刺秦和完璧归赵，意在赋予产品文化价值，推广燕赵文化。通过对故事主要人物的形象设计和八音盒形式完成此次的文创产品设计，也增添了趣味性。

马晨曦作品《绽放之路》系列设计选取代表性的楼兰古城文化元素的盘雕锦纹，通过对西域锦纹元素的研究和分析来进行创新再设计,让首饰设计更加具有多元性和艺术性，满足当代人的审美需求，穿越历史与时代，将美再次展现。

刘子卓作品《儿童象棋设计》利用传统文化与素质教育的价值让象棋与中国传统文化相结合，棋子分为平面造型和立体造型，造型融入了三国故事，将三国时期的人物分别与棋子相对应，为每一个棋子赋予身份，为棋子设计形象。造型上利用七巧板和榫卯进行结合实现平面和立体的转换，实现了零部件自由拆分组合，方便用完后直接回收。

靳达文作品《三星堆黄金面具陶瓷餐具设计》以三星堆黄金面具的独特造型为灵感来源，通过对三星堆黄金面具其元素进行提取将其独特的造型与陶瓷餐具进行结合，设计出以三星堆黄金面具为元素的陶瓷文创产品，使传统文化融入到人们的生活之中，通过文化的魅力提高国人对中国优秀传统文化的认同感。

陈皓龙作品《九色鹿》以敦煌莫高窟中的壁画作为创作元素，设计一款蕴含中华传统文化的首饰，使首饰与中国传统文化相结合，促使人们去了解敦煌壁画中的每一个故事，让大众感受到敦煌壁画艺术中的意境与情趣。

刘畅作品《窗·景》灵感来源于北京颐和园的长廊，整体造型基于颐和园长廊的不同样式窗户的形状进行设计再创造，丰富的纹路铁线变化来表达长廊窗外绿草茵茵、山清水秀的自然美景；加上中国古典窗框造型，镂空设计与边框形成虚实对比，吊坠胸针两用的设计为佩戴者不同的服饰及场合需求提供了更多的选择。

黄敬丹作品《影青·蝶》设计将蝴蝶与陶瓷餐具相结合，餐具釉色选用影青。设计元素为蝴蝶本身，选用其本身结构、形态、纹理以及它的动态等元素完成一组蝴蝶陶瓷餐具。影青釉色温润细腻，质感如玉，清晰养眼的表现了蝴蝶餐具的特征和它的美。

曲格平作品《鲸落文化餐具窑变》将“鲸落”文化与“窑变”工艺相结合，凭借其入窑出窑万彩的神奇窑变和变化无穷的图形色彩和奇妙韵味，突破了传统的单一色釉，亮光釉面细腻光滑，色彩斑斓；釉色深浅不同，每一个都有它不同的纹路和斑点，每个产品都是特别的存在。